Program
-
Opus Jazz Club, Budpaeszt JazzArt Festival w Budapeszcie
W ramach 9. festiwalu „Polska Jazz” w Budapeszcie, Katowice JazzArt Festival prezentuje trzy związane z nim zespoły
Miejscem prezentacji 10 i 12 listopada będzie budapesztański klub jazzowy Opus. To część Budapest Music Center - istniejącej od blisko 25 lat, jednej ze znaczących europejskich placówek kulturalnych promujących szerokie spektrum muzyki – od muzyki współczesnej, przez jazz, po muzykę dawną.
Katowice JazzArt Festival wpisuje się w program prezentacji w Budapeszcie polskiej, awangardowej sceny jazzowej, realizowanego w ramach programu „Kulturalne pomosty” Instytutu Adama Mickiewicza. Cały przegląd "Polska Jazz" trwa od 10 do 13 listopada.
Jako festiwal realizujący ideę parytetu płci w programach festiwali, prezentujemy tam dwa składy prowadzone przez artystki lub całkowicie kobiece: Kamila Drabek Tercet oraz O.N.E. Quintet. Prezentację zamyka Wójciński / Szmańda Quartet.
Program wydarzenia
10.11.21 (środa), Opus Jazz Club
godz. 20.00 – Kamila Drabek Tercet
godz. 21.00 – O.N.E. Quintet
12.11.21 (piątek), Opus Jazz Club
godz. 20.00 – Wójciński / Szmańda Quartet
Kamila Drabek Tercet
Marcin Konieczkowicz – saksofon altowy
Kamila Drabek – kontrabas
Kacper Kaźmierski – perkusja
Grupa przyjaciół poznała się na studiach w Krakowie i razem tworzy jeden z ciekawszych
i najbardziej docenianych młodych zespołów jazzowych w Polsce. Ich muzyka opiera się o piosenki kontrabasistki – Kamili. Jest pełna śpiewnych, folkowych melodii wykonanych z rockową energią i młodzieńczym wdziękiem. To jazz zagrany „po polsku” - z dużą dozą słowiańskiego liryzmu ale i z niemniejszym poczuciem humoru. Szczerość i pełen profesjonalizm zapewnił im uznanie krytyków i sympatię publiczności. Debiutancka płyta pt. „Muzyka Naiwna” uzyskała nominację do nagrody Fryderyk 2020 w kategorii Najlepszy Debiut Roku Jazz.
O.N.E. QUINTET
Monika Muc – saksofon altowy
Pola Atmańska – fortepian
Kamila Drabek – kontrabas
Dominika Rusinowska – skrzypce
Patrycja Wybrańczyk – perkusja
Zespół wykonuje autorski program złożony z kompozycji i aranżacji tworzących go instrumentalistek. Jest to jazz zagrany nowocześnie, czerpiący inspirację zarówno z muzyki współczesnej, jak i hip hopu oraz etno. Muc, Rusinowska, Atmańska, Drabek i Wybrańczyk to wybitne przedstawicielki młodego pokolenia muzyków, na co dzień́ udzielające się̨ na scenie jazzowej, awangardowej i pop. Jako zespół, O.N.E. Quintet są dumne, że jako kobiety mogą reprezentować polską scenę jazzową i przecierać szlaki następnym pokoleniom młodych artystek. Głównymi inspiracjami kwintetu są: Soweto Kinch, Krzysztof Komeda, Brad Mehldau, Zbigniew Seifert, Zbigniew Namysłowski, Adam Pierończyk, Charlie Haden czy Chris Dave.
W listopadzie 2019 r. został nagrany w Cavatina Non-profit Studio debiutancki album zespołu o tytule „ONE” wydany przez wytwórnię Audio Cave. Album miał swoją premierę 1 maja 2020, a niecały rok później debiutancki album doczekał się również wydania na winylu.
Wójciński/Szmańda Quartet
Maurycy Wojcinski - trąbka
Szymon Wojcinski - fortepian
Ksawery Wojcinski - kontrabas
Krzysztof Szmanda - perkusja
Pomysłodawcami przedsięwzięcia są bracia Wójcińscy, którzy po latach niezależnej działalności w różnych składach postanowili stworzyć nową formację zapraszając do współpracy cenionego perkusistę Krzysztofa Szmańdę. Muzyka kwartetu oparta jest na swobodnej improwizacji, która w naturalny sposób przybiera formę zamkniętych kompozycji. Charakter muzyki tworzonej przez zespół jest wypadkową wielu doświadczeń i inspiracji każdego z wykonawców. Wspólnym mianownikiem dla muzyków stała się otwartość na muzykę ponad stylistycznymi podziałami. Takie podejście do materii dźwiękowej wynika z pragnienia wolności, która jest kwintesencją muzyki improwizowanej. Pierwsza ich płyta „Delusions” spotkała się z uznaniem krytyki muzycznej, m.in. w dorocznej ankiecie krytyków w ramach Polish-Jazz Blogspot została uznana płytą roku 2016 r. Drugi album „With all due respect” został doceniony przez krytyków muzycznych (m.in. Adam Baruch, Bogdan Chmura, Maciej Lewenstein) oraz słuchaczy – w dorocznej ankiecie Jazz Top organizowanej przez Jazz Forum w kategorii Album Roku, znalazł się w pierwszej dziesiątce.
Projekt dofinansowano w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty”.
-
Jen Shyu [US]
徐秋雁
ZERO GRASSES
29.09 – 4.10.2021 / Katowice Miasto Ogrodów
Cierpliwość, tolerancja, gościnność, refleksja. Cechy społeczne, które musieliśmy przewartościować w dobie pandemii, a które staną się tematami przewodnimi w trakcie tygodniowego pobytu Jen Shyu w Katowicach. Wejdziemy w dialog z kulturą amerykańską, ale także tradycjami Azji Wschodniej, z której pochodzą przodkowie nowojorskiej performerki, producentki, kompozytorki i multiinstrumentalistki. Jen Shyu, artystka prawdziwie interdyscyplinarna, posługuje się w swojej twórczości wieloma językami, w których równolegle, tworzy, myśli i absorbuje świat. Na co dzień współpracuje z takimi muzykami jak Nicole Mitchell, Anthony Braxton, Wadada Leo Smith, Steve Coleman, Vijay Iyer, Bobby Previte, Chris Potter, Michael Formanek, jednak jej zakres działalności sięga daleko poza aktywność artystyczną.
W Katowicach zobaczymy ją w roli gospodyni spotkania z kolektywem śpiewaczym Kuczeryki,
w wyjątkowym duecie z gitarzystą, improwizatorem i filozofem Rafałem Mazurem, a także w akcji zupełnie niemuzycznej, czyli podczas otwartych warsztatów z zakresu American skating, które poprowadzi z Arnavem Shahem, topowym nowojorskim łyżworolkarzem. Finałem rezydencji będzie solowy koncert performatywny „Zero Grasses: Ritual for the Losses”, który jest elegią o stracie ojca, ale także przywracaniem głosu marginalizowanych kobiet. Spektakl odbywa się w pięciu językach: angielskim i czterech językach azjatyckich.
Program rezydencji artystycznej Katowice JazzArt Festivalu realizowany dzięki wsparciu Ambasady Stanów Zjednoczonych Ameryki Północnej.
Patronat medialny: Jazzarium
29.09 / potluck z Kuczerykami
You Are Everything
From the Thought to its Holistic Expression in Improvisation
- prowadzenie: Jen Shyu
- godz. 18.00 / Strefa Centralna [impreza zamknięta]
1.10 / warsztaty
Freestyle Slalom Skating and Jazz
Theory, Application, and Interplay in Improvisation
- prowadzenie: Jen Shyu i Arnava Shah aka „Sonic”
- godz. 18.00 / hol KMO (IV piętro)
- Uwaga! Warsztaty prowadzone w języku angielskim
Warsztaty dedykowane muzykom. W programie uniwersalne teorie improwizacji i praktyczne ćwiczenia, które pomogą uczestnikom rozwinąć improwizację we własnych praktykach artystycznych. Jen i Sonic pokażą na czym może polegać wzajemne oddziaływanie tak pozornie różnych praktyk artystycznych jak muzyka improwizowana i free skating. Pokażą jak połączenie różnych sposobów ekspresji (dźwięk, obraz i ruch) może fundować nowy rodzaj myślenia i wiedzy.
- udział bezpłatny, obowiązkowe zapisy: 032 609 03 32, rezerwacje@miasto-ogrodow.eu (liczba uczestników ograniczona do 15 osób)
3.10 / sesje nagraniowe
instrumentalna improwizacja do kompozycji Vibrating with a grass
- współpraca: Jen Shyu i Rafał Mazur
- godz. 10.00 – 13.00 / sala 105 [zamknięte nagranie]
Katowicki Radar Muzyczny: „Let’s talk about grass”
- współpraca: Jen Shyu i Rafał Mazur
- godz. 17.00/ sala 211 [liczba słuchaczy ograniczona do 15 osób]
4.10 / koncert performatywny
Zero Grasses: Ritual for the Losses
Jen Shyu – fortepian, taniec, śpiew, słowo, lutnia księżycowa, biwa japońska
- godz. 19.30 / sala koncertowa Miasta Ogrodów
- bezpłatne wejściówki: 032 609 03 32, rezerwacje@miasto-ogrodow.eu
O artystach
Jen Shyu [US]
Multiinstrumentalistka, kompozytorka, performerka, tancerka i śpiewaczka. Słowem: artystka totalna. Należy do grona akademickiego programu Fulbrighta i mówi w 10 językach.
Jest stypendystką Fundacji Guggenheima, fundacji United States Artists oraz artystką Steinwaya. Współzałożycielka platformy Mutual Mentorship for Musicians, laureatka m.in. nagrody Fundacji im. Dorisa Duke’a. Jej płyta „Song of Silver Geese” została doceniona jako jeden z Najlepszych Albumów 2017 roku przez dziennik New York Times. Jej trzecia solowa płyta „Zero Grasses” powstała w ramach cyklu John Zorn „The Stone Commissioning Series”, ukazała się tuż przed pandemią. Współpracuje z nowojorską wytwórnią Pi Recordings.
Arnav Shah aka „Sonic” [US]
Nowojorski instruktor skatingu, specjalizujący się w rolkarstwie miejskim, ultradystansowym, slalomie szybkościowym, freestyle’owym i nie tylko. Arnav prowadził warsztaty na Kubie, rywalizował w Europie, jeździł ulicami wielu wielkich miast zachodniego świata i dwukrotnie przejechał na rolkach ponad 800 km.
Rafał Mazur [PL]
Muzyk, filozof, eseista. Założyciel Improvisers Ensemble – pierwszego krakowskiego zespołu muzyki swobodnie improwizowanej, studia improwizacji ImproArt oraz współzałożycielem Instytutu Intuicji - projektu poświęconego improwizacji intuicyjnej w Krakowie. Wykonywał muzykę jazzową i improwizowaną w klubach i festiwalach w całej Europie, a także w Chinach, Korei Południowej
i Japonii. Gra na akustycznej gitarze basowej zbudowanej na własne zamówienie. Szczególne miejsce w jego działalności zajmuje projekt „Wandering the Sound”, w którym Mazur łączy działalność filozoficzną i muzyczną. -
BERLIN WAKE THE DEAD - JOANNA DUDA/MORIS KLIPHUIS
Wskrzeszanie w duecie. Joanna Duda i Morris Kliphuis “Wake the Dead”
Spotkali się w Sokołowsku podczas pierwszej edycji programu rezydencyjnego Sound Out w sierpniu 2019. Zaiskrzyło. Joanna już wtedy wiedziała, że holenderski waltornista z kolorowymi paznokciami i w spersonalizowanych okularach to „jej człowiek”. Mimo pandemicznej izolacji nie stracili kontaktu i jak tylko było to możliwe, przystąpili do realizacji swojego twórczego planu. Na żywo. Oboje komponują, grają, biorą udział w wielu projektach muzycznych i przemieszczają się w tempie błyskawicy. Pochodzący z Holandii Morris Kliphuis mieszka obecnie w Berlinie. Joanna Duda przebywa w północnych Włoszech (przynajmniej w momencie, kiedy piszę te słowa, bo dokąd później poniosą ją morskie fale - nie wiadomo). Oboje są jednak częstymi gośćmi w swoich krajach pochodzenia. Joanna wpada na koncerty grając solo, nowy materiał z własnym trio, a także w kwintecie Wojtka Mazolewskiego czy trio Yūgen (幽玄), między innymi. Morris przygotowuje nowe kompozycje na zamówienie holenderskich festiwali, a w tym roku ukaże się album z jego utworem napisanym na 75 rocznicę Metropole Okrest. Napięty grafik jednak pozwolił im się spotkać w czerwcu w Katowicach, aby rozpocząć wspólny projekt Wake the Dead, o którym możemy już przeczytać na stronie internetowej https://www.joannaduda.eu.
Jak w jednym zdaniu opisać ten wyjątkowy duet? Proste sformułowanie, że to połączenie barokowego instrumentarium z elektroniką byłoby dużym uproszczeniem. Joanna Duda ujęła opis w bardziej poetycki sposób. Możemy zatem przeczytać, że: „W projekcie Wake The Dead , prócz zderzenia starego brzmienia z nowoczesną elektroniką i improwizacją, jednym z naszych głównych założeń jest eksploracja brzmienia barokowego instrumentarium które różniło się konstrukcyjnie od współczesnego, nastawionego głównie na głośność/donośność brzmienia. To, co dla nas ujmujące w brzmieniu violi da gamba czy barokowej wiolonczeli, to ciemne, pełne i ciepłe piękno. Struny wykonane z jelit, niższe mostki, inna budowa smyczka i zdecydowanie inna technika gry - to wszystko sprawia, że brzmienie jest intymne i cichsze, a odpowiednia przestrzeń to kameralna sala a nie przysłowiowa PGE Arena. Detal zyskuje wówczas inną jakość a odbiorca ma lepsze warunki do skupienia się i przeżywania muzyki.” To twórcze skupienie na detalu i innowacyjność projektu sprawiają, że już u samych początków wzbudził on zainteresowanie promotorów muzyki współczesnej i jazzu. Po pierwszym spotkaniu w Katowicach (zakończonym premierowym koncertem z publicznością, zarejestrowanym w katowickiej Scenie za Szybą), sierpniowej sesji w Berlinie oraz planach na jesienny pobyt w holenderskiej Hadze, Joanna i Morris planują współpracę z festiwalami w Europie. Niemniej, znając ich talent i zdolności komunikacyjne, Wake The Dead wypłynie dalej poza kontynent, jak oni sami, także poza scenę jazzową ze względu na specyfikę Wake the Dead.
Podczas wiosennej i letniej rezydencji w Polsce i Niemczech towarzyszył im holenderski fotograf Eric van Nieuwland. W ramach grantu przyznanego przez Steunfonds Freelance Fotografen kreatywnie dokumentował pracę Joanny i Morrisa będąc “oczami” projektu, nie tylko w trakcie prób czy pracy kompozycyjnej, ale także podczas wypraw terenowych. Na przykład, na wzgórze Teufelsberg w okolicach Berlina.
Co przyniosą kolejne miesiące i lata? Będziemy śledzić losy dwojga tych wyjątkowych artystycznych osobowości i donosić o kolejnych krokach. W listopadzie duet spotkał się na tygodniowej sesji w teatrze Korzo usytuowanym w historycznym centrum Hagi, a potem mamy nadzieję na barokową rezurekcję na żywo w wielu miejscach koncertowych świata. Wiosną 2022 rozstrzygną się konkursy grantowe, które dotyczą planów na jesień.
PS. Organizatorzy programu Sound Out, który połączył dwoje muzyków, planują kontynuację.
Współpraca nad Wake the Dead w 2021 roku jest możliwa dzięki wsparciu instytucji: i-Portunus, Katowice Miasto Ogrodów - Instytucja Kultury imienia Krystyny Bochenek, Scena za Szybą - Lokal Fundacji Konsek Kultury, Instytut Adama Mickiewicza, Korzo Theater.
Dokumentacja fotograficzna projektu Erica van Nieuwlanda była możliwa dzięki wsparciu Steunfonds Freelance Fotografen.
Martyna van Nieuwland -
NOSPR/ Facebook Łukasz Ojdana solo
Transmisja koncertu nagranego w Sali kameralnej NOSPR (premiera)
30 kwietnia 2021, godz. 12
Transmisja koncertu >>> https://bit.ly/3bR1Ay6
Łukasz Ojdana – pianista i kompozytor znany jazzowej publiczności przede wszystkim ze znakomitego trio RGG z którym nagrywa i koncertuje od 2013 roku, choć to oczywiście tylko część jego artystycznej aktywności. Ojdana przez trzy lata był członkiem ostatniego kwartetu Tomasza Stańko, obecnie współtworzy także kwintet Zbigniewa Namysłowskiego. Jego dotychczasowa dyskografia liczy 9 wielokrotnie nagradzanych i wyróżnianych albumów. Sam artysta jest również laureatem wielu prestiżowych konkursów. Na jazzowej scenie NOSPR artysta zaprezentuje swoją pierwszą w pełni autorską płytę „Kurpian Songs & Meditations”. Album, w którym muzyk mierzy się z tradycyjnymi melodiami kurpiowskimi, ma niezwykle intymny i szczery charakter, pozbawiony kalkulacji i oglądania się na trendy. Zarejestrowany został niemal w jednym podejściu, bez realizatorskich sztuczek i dziesiątek godzin spędzonych w studiu. -
Facebook Wystawa: Henning Bolte „DrawNotes 2.0”
30 kwietnia 2021, godz. 18
Wernisaż online >>> https://bit.ly/3bR1Ay6
Pierwsza odsłona projektu „DrawNotes” pisarza i artysty wizualnego Henninga Bolte miała miejsce w Międzynarodowy Dzień Jazzu 2020. Pokazowi towarzyszyła muzyka Łukasza Ojdany z najnowszego albumu „Kurpian Songs and Meditations”. Dokładnie rok później, prezentujemy drugą część wystawy (nowe, dotychczas niepublikowane prace), a utworem, który tym razem można usłyszeć, jest „Wanderhopes” Susany Santos Silvy z albumu „Ocean Inside a Stone”. Rysunki z obu części cyklu DrawNotes powstały podczas koncertów na żywo, w synchronizacji z muzyką w latach 2016 – 2019. Stanowią wizualną manifestację wzrokowych i dźwiękowych doświadczeń artysty podczas koncertów. Pozwalają na przywołanie wspomnień i emocji związanych z doświadczaną wcześniej muzyką.
Henning Bolte – pisarz, radiowiec, artysta sztuk wizualnych, doradca (Performing ArtsFund NL, Dutch Arts Council), prezenter koncertowy (Pianolab. Amsterdam), wykładowca/naukowiec (University of Utrecht, Utrecht University College)
Patronat medialny: JazzForum -
Facebook Q&A z Henningiem Bolte
30 kwietnia 2021, godz. 18.30
Wydarzenie online >>>https://bit.ly/3bR1Ay6
Rozmowa Martyny van Nieuwland z zamieszkałym w Amsterdamie pisarzem i znawcą jazzu o jego projektach wizualnych. Dyskusja jest podsumowaniem rocznego współpracy artysty z Katowice JazzArt Festivalem.
Patronat medialny: JazzForum -
Facebook Najmniejsza wspólna wielokrotność
30 kwietnia 2021, godz. 21.00
Dostęp do filmu online od godz. 21 do północy >>> https://bit.ly/3vzHQrU
Filmowy reportaż dokumentujący i rekonstruujący zdarzenia związane z pracą wokół albumu „Llovage” (Gusstaff Recrods, 2019) autorstwa kultowych gdańskich muzyków – kontrabasisty Olo Walickiego i perkusisty Jacka Prościńskiego. Paradoksalnie nie jest to dokument muzyczny. Towarzyszenie artystom podczas nagrywania materiału na płytę składania do pytań o to, czym jest dialog i spotkanie dwojga osób, jak buduje się i przebiega rozmowa, jak powstaje nasza łączność z drugim człowiekiem i tworzenie z nim wspólnej przestrzeni.
Czas trwania: 59’
„Najmniejsza wspólna wielokrotność” miała premierę na Sopot Film Festivalu w lipcu ubiegłego roku. -
Katowice Rezydencja artystyczna Christophera Della
Śladem New European Bauhaus ruszamy z rezydentem Miasta Muzyki UNESCO i Katowice JazzArt Festivalu, wibrafonistą i urbanistą Christopherem Dellem.
Berliński artysta Christopher Dell kończył jednocześnie studia filozoficzne i edukację na akademii muzycznej. Wzajemne relacje między dwoma dziedzinami sztuki i nauki stały się motywem przewodnim jego twórczości, w którym kompozycja i improwizacja traktowane są nie tylko jako terminy muzyczne, ale refleksja nad strukturą miasta.
Profesor akademicki, autor licznych publikacji naukowych, artysta totalny. W roku 2019 na zmówienie Deutsche Musikrat przygotował kompozycję „Lichtspiel”, świętując tym samym 100-lecie Bauhahsu. Utwór był wykonywany na całym świecie, łącznie z nowojorskim Le Poisson Rouge, konserwatorium w Tel Awiwie czy Muzeum Żydowskim w Berlinie.
Dell reprezentuje tym roku Francję na Biennale w Wenecji.
Z Katowicami łączy kompozytora przede wszystkim Henryk Mikołaj Górecki. W roku 2018 nakładem wydawnictwa Audio Cave okazała się jego płyta „Górecki Ahead” nagrana wspólnie z braćmi Olesiami.
Na zaproszenie Katowic artysta odbędzie pięciodniową rezydencję w dniach 23 - 28 kwietnia 2021 roku, która będzie zapisem jego eksploracji przestrzeni miejskiej, z finałem w postaci solowej improwizacji w jednej nieoczywistych lokalizacji koncertowych.
Zapis jego wizyty i rozmów z lokalnymi architektami, muzykami i artystami sztuk wizualnych stanie się przyczynkiem do stworzenia eseju na temat filozofii poprzemysłowego miasta XXI wieku.
Partnerami rezydencji Christophera Della są kolektyw Antyrama oraz katowicki Plac na Glanc. -
Facebook Katowicki Radar Muzyczny z Joanną Dudą
28 kwietnia 2021
Transmisja online: godz. 18.00 >>> https://bit.ly/2RPkJLs
Rozmowa Przemysława Sołtysika i Martyny van Nieuwland z Joanną Dudą – kompozytorką, pianistką, performerką, autorką muzyki do filmów i sztuk teatralnych, ambasadorką inicjatywy Keychange. Artystka była rezydentką artystyczną Katowice JazzArt Festivalu w 2020 roku.